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Exhibitions

Prix Félix Sabatier

Zaïnab Andalibe, Objet de discorde / Nelly Monnier, Collage (Symi)

23 March 2013 - 28 April 2013

Exposition présentée dans les Galeries contemporaines.

Du samedi 23 mars au dimanche 14 avril, le musée Fabre de Montpellier Agglomération présentera dans ses collections permanentes les œuvres des deux lauréates du prix Félix Sabatier 2012, Zaïnab Andalibe et Nelly Monnier, remis le 30 janvier dernier par la Fondation Typhaine, le musée Fabre de Montpellier Agglomération et Nicole Bigas, Vice-présidente de Montpellier Agglomération déléguée à la Culture et aux Enseignements artistiques. Ce prix distingue le travail des étudiants des écoles supérieures d’art partenaires. Il offre aux deux lauréates, Zaïnab Andalibe, de l’Ecole Supérieure des beaux-arts de Montpellier Agglomération, et Nelly Monnier, de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, une bourse de 5 000 € et l’opportunité d’exposer au sein des collections du musée Fabre de Montpellier Agglomération pendant 3 semaines.

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L’atelier de l’œuvre : dessins italiens de Raphaël à Tiepolo

L'atelier de l'oeuvre. Dessins italiens de Raphaël à Tiepolo

16 February 2013 - 12 May 2013

A l’occasion de la publication de son fonds de dessins italiens, le musée Fabre de Montpellier Agglomération présente l’exposition L’atelier de l’œuvre : de Raphaël à Tiepolo, dessins italiens du Musée Fabre. Ensemble majeur du musée riche de près de 500 feuilles, ce fonds regroupe un florilège qui de Raphaël à Tiepolo offre un panorama des arts graphiques italiens du XVIe au XVIIIe siècle. L’exposition révèle au public une sélection des plus belles pièces, étudiant notamment l’élaboration des dispositifs iconographiques et formels selon le cheminement de la pensée créatrice des artistes. Afin d’analyser cette fabrique de l’œuvre de façon plus approfondie, le parcours s’organise autour de 5 dossiers ; ils rapprochent, souvent de manière inédite, plusieurs œuvres de nos propres collections avec des prêts d’institutions nationales et internationales qui mettent en exergue les chefs-d’œuvre de la collection : Raphaël, Parmesan, Daniele de Volterra et Giovanni Baglione.

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Geneviève Asse

Exposition Geneviève Asse © Musée Fabre de Montpellier Agglomération

24 November 2012 - 10 March 2013

Les anciens trouvèrent leur bleu dans le vitrail ou la céramique. Moi, je l’ai trouvé dans la peinture. C’est un sentiment de profondeur et d’espérance réunis. Il est les deux. Et ce n’est pas seulement une couleur ou un sentiment. C’est un langage.
Geneviève Asse, 20 août 1995

Poursuivant son exploration des tendances de l’art abstrait français, le musée Fabre de Montpellier Agglomération met à l’honneur cet hiver l’œuvre de Geneviève Asse.

Parcours d’une artiste libre

Née en 1923 à Vannes, Geneviève Asse découvre à la fin des années 1930 au musée du Louvre les natures mortes de Chardin, œuvres qui lui enseignent l’art de la composition et la sobriété de la palette colorée. Elle intègre l’École des Arts décoratifs et l’École du Louvre en 1940, et peint ses premières natures mortes.
En 1941, elle participe au Salon des moins de trente ans, avec des œuvres manifestes de sa première facture, aux tons sombres et cernes appuyés délimitant le contour des objets. Sa rencontre avec Jean Bauret, un industriel du textile, collectionneur et mécène, va changer sa vie de peintre : il met à sa disposition un atelier, ce qui lui permet de travailler à de grands formats. Jean Bauret la présente à la galeriste Jeanne Bucher et aux artistes qu’il soutient : Nicolas de Staël, Serge Poliakoff et Bram van Velde.
Conseillée par Othon Friesz, elle côtoie le groupe de l’Échelle en 1942, réunion de jeunes peintres travaillant autour de la nature morte. Dans l’atelier de la rue de la Grande-Chaumière, accessible par une échelle, Geneviève Asse, un peu à l’écart, crée ses premières natures mortes autour de boîtes empilées, disposées dans l’espace.
Elle gagne sa vie grâce à une commande de maquettes de tissus pour les soieries Bianchini-Ferrier, où elle développe des motifs plus figuratifs : pichets, poissons... À la suite de cette première expérience, Geneviève Asse, tout au long de sa carrière, expérimentera diverses techniques, de la gravure au vitrail.
La guerre, dans laquelle elle s’engage, constitue une vraie parenthèse dans son travail d’artiste.
Elle participe en 1946 au Salon d’Automne, peint avec une grande économie de moyens. Son voyage en Sicile et Calabre en 1948 est peut-être déterminant dans le changement de palette qui va s’opérer à cette période.
La galerie Michel Warren présente sa première exposition personnelle à Paris en 1954.
De la production de natures mortes et de paysages - elle qui n'a que très peu retracé la figure humaine - son art évolue très sensiblement au tournant des années 1960 vers une abstraction totale où les quelques notations figuratives disparaissent au profit d'un travail sur la ligne. La recherche de la lumière et de la transparence, constitue alors l'essentiel de ses recherches picturales, autour de deux couleurs principales, le bleu et le blanc, agrémentées parfois de rouge. Au fil des années, les toiles bleues ont créé un vocabulaire propre, et le Bleu Asse peut aujourd’hui être défini, tant il est unique, à la manière du Bleu IKB d'Yves Klein ou du Noir de Pierre Soulages.

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Bodies and Shadows, Caravaggio and European Caravaggism

Affiche de l'exposition Corps et Ombres

23 June 2012 - 14 October 2012

The Musée Fabre of Montpellier Agglomération and the Musée des Augustins in Toulouse are both members of FRAME (French Regional American Museum Exchange), the organisation for French-American cooperation. They have joined together to produce an exhibition-event dedicated to European Caravaggism, in collaboration with the Los Angeles County Museum of Art and the Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford.

The exhibition Bodies and Shadows, Caravaggio and European Caravaggism is recognised as being of National Interest by the Ministry of Culture and Communication.

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Jean Cocteau, unique et multiple

Autoportrait extrait du Mystère de Jean l'oiseleur, Champion, 1925. Dessin n° 6 © Comité Jean Cocteau

12 May 2012 - 2 September 2012

Le musée Fabre de Montpellier agglomération met à l’honneur aujourd’hui, en partenariat avec le centre de recherche Rirra21 de l’université Paul-Valéry Montpellier III et grâce au soutien de la BU Lettres de Montpellier, de la Drac et du comité Cocteau, Jean Cocteau, unique et multiple, une exposition consacrée à cet artiste pour qui la poésie était au-dessus de tout.

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Montpellier, terre de faïences

Montpellier, terre de faïences © Montpellier Agglomération

28 April 2012 - 23 September 2012

À l’occasion de l’inauguration simultanée des lignes 3 et 4 de son réseau de tramway, Montpellier Agglomération propose une exposition en deux volets dans ses deux musées, le musée Fabre et le site archéologique Lattara-musée Henri Prades, pour rendre compte des découvertes archéologiques faites ces dix dernières années préalablement aux travaux d’aménagement des lignes 1, 2 et 3 de son réseau.

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Perturbations, parcours céramique & verre contemporain

affiche de Perturbations © Musée Fabre de Montpellier Agglomération - cliché F. Jaulmes / Emilie Satre

31 March 2012 - 16 September 2012

Du 31 mars au 16 septembre 2012, l’Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des Arts décoratifs du musée Fabre de Montpellier Agglomération, accueille 80 œuvres en céramique et en verre d’une trentaine d’artistes, dans le cadre de l’exposition « Perturbations ». Fruit d’un partenariat entre le musée Fabre de Montpellier Agglomération et Ateliers d’Art de France, l’exposition vient déranger l’ordre établi de cet hôtel particulier, et se fondre au sein des collections qui reconstituent fidèlement le cadre de vie d’une famille bourgeoise montpelliéraine aux XVIIIe et XIXe siècles.

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Alexandre Hollan, le chemin de l'arbre à Fa útja

Alexandre Hollan, le chemin de l'arbre à Fa útja © Musée Fabre de Montpellier Agglomération

3 March 2012 - 3 June 2012

Le musée Fabre de Montpellier Agglomération met à l’honneur aujourd’hui, en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Budapest, Alexandre Hollan, le chemin de l'arbre à Fa útja , exposition consacrée à l’oeuvre graphique de cet artiste hongrois, qui a construit l’essentiel de son travail en parcourant l’arrière-pays héraultais. Du 3 mars au 3 juin 2012, une soixantaine de dessins et grands formats du peintre retracent le parcours sensible d’Alexandre Hollan, avec comme ligne directrice, ses variations sur les arbres du Midi, dans les galeries contemporaines du musée. Un catalogue bilingue français-hongrois accompagne cette exposition, présentant l’ensemble des feuilles choisies.

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‘Les Sujets de l’Abstraction’ (1946 – 1962); 101 masterpieces from the Gandur Foundation for Art, Geneva

gandur ©Musée Fabre de Montpellier Agglomération - cliché Frédéric Jaulmes

7 December 2011 - 24 March 2012

Exhibition organised jointly with the Gandur Foundation for Art and the museums of Art and History in Geneva.
Scientific commissioner: Éric de Chassey.
Commissioner of the Fabre Museum: Michel Hilaire.

When this collection, previously belonging to the Gandur Foundation for Art, is deposited at the Museum of Art and History in Geneva, ‘Les Sujets de l’Abstraction’ will offer a rediscovery of abstract painting, from the middle of the 1940s to the start of the 1960s in Paris. During this period of intense innovation and revolution, abstract art emerged as a mode of expression which radically transformed the way in which artists related to the world around them.

With more than 60 artists exhibited and 101 paintings from the exceptional collection of the Gandur Foundation for Art, the exhibition reveals extraordinary works from major artists of the period, such as Pierre Soulages, Hans Hartung, Georges Mathieu, and Nicolas de Staël.

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Vincent Bioulès: A donation to the musée Fabre

Vincent Bioules, Daphné ©ADAGP, 2011/© Musée Fabre de Montpellier Agglomération - cliché Frédéric Jaulmes

4 November 2011 - 11 February 2012

This exhibition is being shown in rooms 49 to 52 on the first floor, and rooms 41 and 42 on the second floor of the Museum.

Born and educated in Montpellier, Vincent Bioulès leads critical thought on the foundations of painting itself. He was a founding member of the group of French artists who began the ‘Supports/Surfaces’ avant-garde movement at the beginning of the 1970s, before later returning to the figurative. Whilst learning his craft, he was a diligent practitioner of drawing. He has continued to devote himself tirelessly to the study and exercise of design throughout his career, thus forming a huge body of work which accompanies and highlights his paintings.

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